トランペット生活

「音楽はハートだ」と良く聞きます。確かに、感情がない音楽は音楽とは言えないでしょう。コンピューターが奏でる音楽はどこかさびしい感じがします。打ち込みのリズムパートはリズムは正確でも、楽しそうではありません。

しかし、ならば、「ハート」さえあればいいのでしょうか？「技術」はなくても音楽は成立するのでしょうか？私はそうは思いません。「確かな技術」があってこその「ハート」だと思うのです。そういう意味では、「楽しければ、少々下手でもいい」という言葉は半分ウソではないかと思うのです。

やはり上手に演奏出来ないと、悔しい思いをするし、上手くなりたいという欲求が出てくるものです。「楽しい演奏」の為にも、「技術」を身につけたいものです。

音色、音域、耐久性すべてに関係する「上唇の脱力」これを行うために重要なのが、マウスピースの形だと思うのです。

上唇の力を抜くと、かなり微妙な量ですが、カップ内に唇の一部が接触します。というか、接触しているような感覚になります。体力も、エアーも十分あるはずなのに、何故か音が出なくなる。すごく悩んだのですが、もしかしてということで、カップ内がえぐれてるタイプのマウスピースを試してみたら、なかなかいい感触です。

今は、ティルツの５Cとラスキーの６０Bを試しているのですが、今までよりはかなり吹きやすいのですが、ラスキーではまだ引っかかる感じが残ります。ラスキーの方がえぐり量は多いはずなのに・・・そこで気になったのはリムの形です。

ラスキーはかなりフラットなリムだと思います。なので、リム内側がやや角ばっていると思うのです。ティルツは少し丸い感じがします。でも、バック1-1/2C程ではないでしょう。

お金は掛かりますが、このように少しずつ理想のマウスピースに近付いていければ、投資した事が生きるのですが。

よく、「マウスピースは自分の吹きやすい位置に当てる。中央に拘らなくてもいい」ということを聞きますが、はたしてそうでしょうか？

多分、程度問題だと思うのです。ジャズトランペッターのジョンファディス氏は歯の関係でかなり横にずらして当てているということで有名ですが、よくよく見てみると、唇のほぼ中央に当たっています。歯に対してはずれているかもしれませんが、唇の中央に見えます。

ということは、やはりできる限り中央がいいのでは？

私も、今まで５～６ミリほど左に寄っていましたが、中央にあてて吹いてみることにします。

シラブルを意識しながら、如何にしてハイトーンを出すか？しかも楽に。

普通に考えると難しいテーマですが、意外なところに答えがあるのかもしれません。

少々インチキな方法ですが、シラブルを意識したいい響きのまま、楽器の角度を上げる、若しくは顔の角度を下げる。

楽器（顔）の角度に合わせて下顎を前に出す（あくまで角度に合わせる）、舌も合わせる。すると、息を出す方向は上のほうになるはず。するとどうでしょう？いきなり高い音が出るはずです。

高い音を出すように試してみると、普段よりずーっと高い音が出ませんか？

あるサイトで見つけた方法なのですが、この方法で私はG(+3)が出てしまいました・・・
少々ファルセット的な音ではありますが、確かに出たのです。たぶんダブルHigh Bも出たでしょう。
（一瞬だったのでよく分からない・・・）

これがどういうことか、もしかすると、自分が吹きやすいと思っている角度と本来の角度は違うのでは？息を出す方向をコントロールするのか？

いろいろ疑問点が出てきます。ただ、ひとつ言える事は、「私でもハイトーンは出せる！」これです。

非常に大事です。またまたやる気が沸いてきました。

いつか、「マッカーサーパーク」（エリック版）を完全コピーしたいです。

アンブシュアをパッカー気味にすること、シラブルを意識して最も効率的な息の使い方と響きを意識する事で、だいぶ楽に吹けるようになってきました。

意識が唇周りにあると、どうしても力が入ってしまい、バテの原因となってしまいます。

どちらかというと、響きに意識を集中する感じにすると力が抜けていい感じになっているようです。

意識するポイントを変えるだけでも、かなり変わるようです。

今まで、音域・耐久力についてあまり論理的に考えてこなかったのだが、
いくら練習しても埒が明かないと感じたので、ここらで少し考え方を変えてみようと思う。

まず、一番の悩みである「耐久力」について、長時間・高音域を多用した場合
どのような状態になるか

・両頬が痛くなる
・高音域への支えがなくなるような感覚になる

大きくはこの２つが表れるのだが、なぜ「両頬が痛く」なるのか？

顔面には色々な筋肉があり、それぞれ役目があるのだが、私が痛くなる部分としては、
「口角挙筋」「大頬骨筋」「笑筋」「頬筋」だろう。

これらの筋肉の使い方を考えた時、ほとんどが「口角を引く・引き上げる」ということで、「引く」動作を酷使する為に起こる痛みであると想定される。
ちなみに、すぼめる・尖らせる動作は「口輪筋」が行なう。

これらを演奏時で考えた場合どうなるか？

・唇を横に引く動きと連動して、首に力が入っている
・アパーチュア部が横に広がる傾向がある為、音がまとまらない。
・アパーチュア部の大きさに変化を付けずらい為、音域を広げずらい。
・唇が薄くなり、痛みを感じる、耐久力がない
・ダブルバズがおきやすい

ぜんぜんいいことがありませんね・・・
つまり、パッカーというか、自然なポジションのまま固定するという形がいいのではないでしょうか？
しばらく、この状態で練習を続けてみたいと思います。

なにか良い結果が表れたらまたここで結果発表をしたいです。

少しずつ、息のサポートというものを感じるようになって来ましたが、まだまだ十分な感じがつかめません。
どうしても、口の周りの力で音を発生させる癖が抜けないらしく、時間と共に口輪筋のだるさを感じます。

おそらく、この部分のリラックスが重要なんだと思っています。

ようやく、息の使い方と言うか、息が重要という事を実感し始めています。
講習会や色々なサイトを見ても、大体、「息の使い方」「呼吸法」などなどが
重要と言われますが、どうしても体で感じることが出来なかったのです。

私なりに分かった事は、「息は肺に入る」ということです。

？当たり前の事だけど？

当たり前なのですが、長い間（今でも？）吹奏楽部の呼吸法の練習と言えば「腹筋」「腹式呼吸」が長い間言われている練習方法でした。私も、楽器を始めてから長い間この「腹式呼吸」の呪縛から逃れることが出来なかったのです。

腹筋を使おうとしたり、腹に息を入れようとしても、絶対に入らないし、入ったとしてもそれは「ゲップ」にしかならないのです。

肺の位置を意識して、力まずに肺一杯に息を吸う。
これだけで多くの問題が解決するでしょう。すぐには無理でも、徐々にその効果が現れるでしょう。
私の場合、前述の通り、「息の支え」というものを実感しましたし、息で支えると長時間吹き続ける事が可能という事も実感しました。簡単ではありませんけど・・・

その際に「クラウド・ゴードン」の数々の教えは非常に有効だし、演奏法の基礎として是非多くの奏者に感じて欲しいと思います。

まずは、「腹式呼吸」をきれいに忘れて、肺一杯に息を吸いましょう！

２３・２４日と、混雑する東京ディズニーリゾートに行ってきました。３連休とあって、大混雑でしたが、いろんな生演奏が聴けて大満足の旅でした。

BigBandBeetでは生のビックバンドジャズを堪能し、パーク内では金管バンドを数組鑑賞。
どちらも、物凄いハイトーンでビックリ！！

あんな演奏してみたいです。

しかし、いったいどんな人達が演奏してるんだろう・・・

収入と収支のバランスではありませんが、
何事にもバランスは大事だと思うのです。

それは楽器の演奏についても一緒で、何か問題があるときはバランスが崩れていると思うのです。
マウスピースの大きさだったり、楽器の種類とか。

大きい音出したいからって大きいマウスピース使うのはあんまり意味がないような気がしてきたのです。
少しは影響するでしょうが、十分な響きを持っていれば小さいマウスピースを使っていたとしても影響ないはずなんです。

多分、奏者の体・息の使い方・体力とのバランスが一番大事なんでしょう。