偉大なハイノートプレイヤーであったMaynard ferguson氏が亡くなりました。
非常に悲しい出来事です。人の宿命とはいえ、偉大な音楽家が天に召されていくのは悲しいです。
ご冥福をお祈りいたします。
2006年8月アーカイブ
一通り音が出せるようになって、曲を吹くことが楽しくなってくると、次に悩むのが「口の形」ではないでしょうか？いわゆる「アンブシュア」の事ですが、最近あちこちのネットを見てると、「アンブシュアから練習する」「アンブシュアからやり直さないとダメ」等の言葉を良く見ます。アンブシュアから練習する？なんか日本語が変なような気がするのは私だけ？おそらく、学校でそのように教えられてきたので、そのまま使っている言葉だとは思うのですが、少々勘違いをしていると私は思います。かくいう私も以前はそのような考え方からアプローチしていたため、出てくる音は常に硬く、金属的で冷たい、あるいは無機質な音と表現してもいいでしょうか。とにかく、「音楽」とは程遠い「音」を発していました。例えば、メジャーリーグのイチロー選手、松井選手、彼らは説明の必要もないすばらしいアスリートですが彼らのフォームをそのままコピーして同じ選手になれるでしょうか？ゴルフの宮里選手のスイングを真似して同じショットが打てるでしょうか？答えはどちらもダメでしょう。形だけ考えても、物事の本質を正しく捉えてなければ正解は得られないと私は思います。楽器演奏の本質とは？ズバリ、美しい音楽でしょう。トランペットならば、美しい音色でしょう。まず、考え方を変えないと何年たっても同じところをぐるぐる回る事になってしまいます。私がそうでしたから・・・具体的には、
・目標とする音色、フレーズを見つける
・自分の音色と比較して、自分はどうしなければならないか考える。
・さらに目標とする音色をしつこく聴く
この繰り返しではないでしょうか？
不思議と、人間の体は目指す方向に微調整してくれるもんです。あたまでっかちになる前に、とにかく良く聴いて、良く練習する事が上達する秘訣でしょう。
楽器を始めた頃とか、練習の初めにはロングトーンをしましょう、と、良く言われて、実際自分も訳もわからずただロングトーンしてました（やらされた）が、実際どうなんでしょう？いろいろ調べてみるとこの練習方法も賛否両論ですね。ロングトーンは絶対にしないという人や毎日必ずロングトーンという人もいて一体どっちなんだろう？と思います。ブレスコントロールという意味では一定の量・圧力で息を吐き続けるために必要な練習だと思いますが、やってみると以外にきつい練習なので、ハードなプログラムの時は、例え練習日でもやらない方がいいと私は思います。要は、目的が何か？で違ってくるのではないでしょうか。唇の柔軟性やウォームアップが目的なら、ただのばすよりも、いくらかのスラーの要素があったほうがより効果があるし、スケールをゆっくり練習する方が得られる物は多いです。スケールだけど、ブレスは一定に、と意識さえきちんとしていればロングトーンはあまり重要ではないのでは？と私は思っています。そのための基準としてスタンプやクラークのエチュードは効果的だと思います。
言わずと知れたアーバンです。日本の金管楽器奏者の殆どは、この教本のお世話になっているのではないでしょうか？それほど有名で優れた教本だと思います。
いまさら説明の必要はないと思いますが、感想を一言「最初にこれを真面目に練習しておけばもっと上手になれたかもね・・・」
だって、基礎練習きらいなんだもん。
私が一番最初に手にした教本です。初心者向けの教本としては非常に優れた内容だと思います。さらに、この教本の優れた部分として、他のパートにも同じ練習曲が収録されている点です。すこし馴れて来た段階で、他の楽器を吹く友達と同じ曲でアンサンブルが出来るようになっています。楽しみながら練習するという点では。良い方法です。
かなりの人がこの教本のお世話になったのでは？
ジャズトランペッター中川喜弘設計のマウスピース。ヤマハの16C4をベースにしているため、ほとんど16C4と同じ形状である。スロート（ボアと呼ぶ場合有り）とバックボアが独自設計となっている。
スロートNo.28（3.58ミリ）市販のヤマハ・BachはスロートNo.27（3.66ミリ）となっていて、この違いがバテ防止になるそうだが・・・私はあまりその効果を実感できませんでした。そもそも吹き方に問題あったのかな～
・大きいリム内径と中庸なカップにより、全音域で吹きやすい。
・本格的なシンフォニーオーケストラ奏者に向き、大音量。
カップ内径が17.00mmと大きく、深さも"C"なので結構深めです。バックだと1-1/2Cくらいですが、リム形状がかなり違うため、感触は全然違います。今のヤマハは全体的にリム形状がフラット気味ですが、どうも私はしっくりきません。もっと大きいサイズだとどうなるか試してみたいですが、あまり無駄遣いもしたくないので、いつになるか分かりません。
・明快な音色で大編成バンドやオーケストラに好適。
・Cトランペットとの相性が良く力強い演奏が可能。
11B4よりカップ内径が大きいが、感触・音色ともにほぼ11B4と同じ。微妙に11B4よりも大きいマウスピースが欲しい人用。
・やや浅いカップと中庸のリムで耐久力に富み、吹奏楽に最適。
・輝かしい音色で、D、E♭管、ピッコロトランペットにも好適。
小さい内径とフラットなリム形状でかなり小さく感じます。このくらいの小ささだと、私の場合、唇がカップに接触するのが分かります。それを回避する為に必要以上に引いたり、巻いたりすると音色が不自然になり持久力もかなり減少します。これが自分との「相性」なんでしょうね。
・カップが極めて浅く、スーパーハイノートが出しやすい。
・ビッグバンドのリードトランペッター向き。
この系統の極めて小さいマウスピースはどうも窮屈で吹けません。無理矢理吹こうとすると、不自然に口を作る為出る音は硬い音になりやすく、すぐに疲れてしまいます。
小さけりゃ良いってものでもないんだね。
ちょっと調子が良くなってくると、１日の初めに楽器を手にした瞬間からハイトーンを吹いたり、大音量で吹いたりしてしまうものですが、必ずその後はものすごく調子が悪くなってしまいます。その度にウォームアップの重要性について考えるのですが、なかなかいい方法というものを見つけられません。プロ奏者であれば、そのための時間をきちんと取る事ができるのでしょうが、アマチュアで社会人ともなると、毎日決まった時間練習することが難しくなってきます。そういった状況で効率的なウォームアップ方法はないものか、こだわって研究していきたいと思います。
小さいマウスピースを当てて演奏する楽器だから、すごく影響がありそうな部分なんですが、人によって随分意見が違うようです。「全然関係ない」「唇の厚さ、前歯の長さでマウスピースの大きさは決まる」正反対の意見が普通に議論されています。原因は大きさに関係なくすばらしいプレイヤーが存在する事でしょう。ならば関係ないのか？しかし、「関係ある」というすばらしいプレイヤーも存在するので、「関係ない」と言っている人たちは影響のない大きさ・長さなのではないでしょうか？一つ言えることは、「関係ある」という仮説から奏法改善にアプローチするというのもアリでは？ということです。最も重要と思われる「必要最小限の力」に大いに関係してくるので・・・
バックトランペットマウスピースの中では一番大きいサイズのマウスピースです。でも、正直、これはあまり良い印象はありません。とにかくデカいです。カップもかなり深いので、ジャンルを選べばいい音色が出せるでしょう。内径・深さが大きすぎるので、かえって音量は小さくなる傾向でした。モダンジャズとかだと合うかな？吹き始めの第一印象は「苦しい」
1-1/2Cと同じくらいの人気マウスピースでしょうか？これもかなりの人気の様です。1/2とはいえ、当てた時の大きさの違いはかなりあります。リム形状が違うようで、それも感触の違いの原因でしょう。こっちの方が若干フラットリムの感触です。特徴は、とにかく大きい事に伴う音量・響きのでかさです。７～８０人くらいの編成の吹奏楽団でも十分通用する響きがあります。それだけに、きつくなる度合いも大きいです。
これもバックの中でも大人気のマウスピースで、有名なプロ奏者も数多く使っている（と言われている）マウスピースです。しかし、今現在新品で入手可能なものと、以前の物とは少し違うという話も聞いた事があります。リムが薄くて丸みが強いせいか、痛くなって長時間吹く事ができません。
それ以前に、最近のバックのマウスピースって響きが良くないような気がするのは私だけ？なにが違うんだろう・・・
2Cよりもほんの少しだけカップ内径が小さいマウスピース。それ以外の特徴は余りありませんが、リム形状がフラット気味で、エッジがきついような気がします。長時間吹いていると痛くなります。
いまさら説明の必要が無いほどのマウスピースでしょう。非常にバランスのいい大きさで、内径・深さのバランスはこれくらいが理想ではないでしょうか。
バックの3番は結構人気のあるサイズなようで、私の周りでも使用者は多いです。しかし、Eサイズのカップを使う人はほとんど居ないでしょう。内径はそのままで、カップの深さを極限まで浅くした物ですが、カタログにはピッコロトランペット用と書かれていた記憶があります。
このマウスピースを吹けるのは、唇のすごく薄い人に限られるでしょう。私の場合はカップの底とか内側に唇が触れてしまうので、そもそも音が出ません。
これも、標準的と言われるマウスピースです。カップの大きさはほぼ7Cと同じですが、リム形状の違いで、人によっては7Cよりも小さく感じる場合がありそうです。（私がそうです）。カップの深さは、5Cよりも気持ち深いくらいで、5Aとは明らかに違います。正直、5Cとの明確な違いが分からないので、あとは好みの問題でしょう。
ちなみに、私はこのサイズのメガトーンを持っていたのですが、ただ外観と重さが違うだけかと思っていたら、ボアのサイズも違っていたのですね。確かに、ただ重くしただけだと、抵抗感ばかり大きくなるので、ちゃんとバランスをとってボアの大きさを決めているようです。当たり前なんですがね。
カタログにはコルネット用と書かれていたような記憶があるのですが、ちゃんとトランペット用も存在します。しかも、コルネット用と同じカップのようです。トランペット用としてはかなり深いカップなので、響きは柔らかいです。しかし、抵抗感が少ない為、高音が当たりにくいという欠点もあります。
所謂、バックで標準と言われていたマウスピース。しかし、他のサイズのマウスピースと吹き比べてみると、以外に大きいというのが分かります。ある書籍には、リムの頂点位置が他と少し違うから大きく感じるって書いてありましたが、確かにそんな感じです。
ピッコロ・トランペットを吹く為のマウスピースのようですが、高音を楽に出したい為に使ってみました。いわゆる「クッションリム」のため、私は非常に吹きにくい印象がありましたが、そのようなリムを好む人には良いマウスピースではないでしょうか。
カップもかなり浅いので、唇の厚い人ではカップの底に唇が着いてしまうかも知れません（私がそうです。）
カタログ上では6から8Cまで全て同じ16.2mmとなっていますが、明らかに7Cよりは小さいです。リム形状によって感じ方が違うのかもしれませんが・・・むしろ7Cが大きく感じられるのかも知れません。
バックのトランペットマウスピースの中でも小さいサイズに分類される（もしかすると中間くらいか？）マウスピース。最近は7Cでは無くこのサイズから始めるのが良いという人も増えているようですが、実際に唇に当てると、リムの形状がヤマハとは明らかに違うためにサイズ以上に大きく感じる人も多いのではないでしょうか？Bのカップの場合、Cよりはギラギラしなくて良い音？と勘違いする事も多数。
あくまで個人的な感想ですが、小さすぎてすぐに倉庫行きになりました・・・
この記事は、私個人の感想ですので、くれぐれも鵜呑みにしないで下さい
