ジャズトランペット奏者である「中川喜弘」さん考案のマウスピースです。
ヤマハ16B4をベースにリム、カップを加工して吹きやすいマウスピースになっているそうです。
というのも、ノーマルの16B4との違いが非常に判りにくかったのです。吹いた感じも違いが分からず色々試行錯誤しました。
この手のマウスピースについては賛否両論があると思いますが、少なくとも道具や吹き方について理論的・経験的に考えるきっかけとなったことは非常に有意義でして、このマウスピースと中川師匠との出会いがなければラッパ吹き辞めてたかもしれません。
今は使っていませんが、そういう理由で大事にしまっておきたいマウスピースです。
シカゴ交響楽団の奏者である、ジョン・ハグストロムさんのシグネチャーモデルです。
非常に特殊な形状のマウスピースでして、カップの口径はバックの8から10くらいですが、リムから下は外側に大きくえぐれていて、カップ容量はバックの2か3くらいありそうです。スタミナ対策をとりつつ音量を落とさないように工夫した形状だそうですが、確かに小さいのに響きが豊かなのは不思議な吹き心地です。バックボアも#24のシンフォニーみたいなので、大編成でバリバリ鳴らすような状況で多いに使えそうです。
何か変わったマウスピースが欲しくて「ウィーン・トランペット研究会」さんにバック3C程度でおすすめを選んでもらったマウスピース。
スロート・バックボアが横ラッパ（ロータリートランペット）仕様なのか、吹き心地が全然違います。カップはバック3Cとほぼ同じですがアンダーパーツのお陰か全く違う響きがします。ただ、ちゃんと息を使って吹かないとあっという間に吹けなくなりそう。でも魅力的な響きで使いたくなるマウスピースです。
ハイトーンと言えば「JET-TONE」と言う程有名なメーカーで、ハイトーンプレイヤーに愛用者が多いメーカーなので、１度は使ってみたいと思っていました。
が、
浅すぎる。非常に浅すぎる。カップの底に唇が当たってしまう。吹き方に問題があったのかもしれませんが、僕は使えなかったです。綺麗なまま売りに出せました。
これも既に売りに出してしまい画像がありません。
全体的な形状としてはバックだと5Cくらい。ただ、リム形状が特徴的で、リム内径側のエッジがキツイというかカップ側にまっすぐ落ちてる形です。
吹いたときに内側に干渉しなくていいかと思いましたが、なぜか吹きにくかったので早々に諦めました。
既に売ってしまったので画像がありませんが、外見が特徴的なマウスピースで、ニューヨーク・フィルハーモニックで首席を務めていたウィリアム・ヴァッキャーノさんが開発したマウスピースです。
外見以上に特徴的なのがカップ形状でして、所謂「ダブルカップ」になっています。上部が浅く、スロートにかけて深くなっています。音色を考えつつハイトーンや響きに特化したと思われる形で、明るい音色です。
何となく楽な気がして結構使ってましたが、プロのレッスンで「もうちょっと深いほうがいいね」と言われてしまったので使うのやめてしまいました。
ラッパ吹きならお馴染みの「エリック・ミヤシロ」モデルの大きい方です。
大きい方と言ってもかなり小さいです。バックで言うと9か10くらいでしょうか？カップも浅く、おそらくスロートも細いと思われます。所謂ハイトーンモデルですが、
ただ小さいマウスピースにありがちな吹き辛さが少ないマウスピースです。リムの形状にポイントがあるみたいで結構吹きやすく出来てます。
もう一回りくらい大きいモノ出してくれたら即買いなんだけどな。
お隣の県でありながら、なかなか聴く機会がなかった山形交響楽団の演奏会に行ってきました。演奏はもちろんですが、首席トランペット奏者である「井上直樹さん」目当てで聞きに行きました。
井上さんと言えば、モネット使いとして有名な方で、あの「チャールズ・シュリューター」さんのお弟子さんですね。
今回のプログラムは古典とかドイツ物ではなかったので、井上さんご愛用の「ＳＴＣ－４」の音を堪能できました。
想像通りの柔らかく、しかし太い音でホールに響き渡る音色が素晴らしかったです。今回はやまぎんホールでしたが、次回はテルサホールでの演奏を聴いてみたいです。
しかし、初めてモネットの生音聴きましたが、ロータリーとも違うダークサウンドは不思議な感じがしました。と同時になんとなくですがアマチュアじゃ無理だろうな、とも感じました。
演奏会が近い時とか、いろいろな事情で練習時間があまりとれない時とか、呼吸の事は二の次になりがちです。とある演奏会が終わった後、どうも自分の音が変だなーと、よくよく考えてみると呼吸が浅かったのです。一番大事な事なのに忘れがちって非常にまずいんですがやってしまします。
場所や時間を問わず練習出来て、楽器以外にも効果がある練習なので、ぜひ取り入れましょう。鳴れないうちはけが防止のためにも椅子に座った状態の方がいいでしょう。
姿勢を正す。座っていても、立っていても体が真っすぐになるように。これが意外と出来ていない。ちなみに、僕は少し後ろに反っているって師匠にダメ出しされました。
６拍で吸って６拍で吐く。これを１拍ずつ減らしていく。吐くときはなるべく抵抗をへらしてため息のような息に。吸う時も力が入らないように。決して体がブルブル震えないように。
一杯吸えるようになったら吐く方向を意識する。真っすぐ、上向き、下向き。
これを時間かけてやるだけで効果あるでしょう。アマチュアは軽視しがちですが、どんなプロでも最初はこの練習に１時間以上掛けます。
テレビでコンクールの模様を見てましたが、さすが本戦に残った方々の演奏は素晴らしいものでした。
その中でも１位の守岡さんは大変素晴らしい演奏でしたが、すでにプロで活躍されてる方だし、反則では？とも思いました。